Dire Straits: un sonido único por sus guitarras

A finales de los años 70, se formó en Londres una de las bandas de rock más importantes del siglo XX. Como lider de la banda el escocés productor, compositor y guitarrista con una forma muy particular de tocar sin púa Mark Knopfler. El nombre del grupo significaba algo así como "situación límite", nos referimos a Dire Straits. Con un sonido único por sus guitarras, que lo mismo te acariciaban con delicadeza, como te golpeaban con rudeza, los dedos de Mark Knopfler van marcando a una velocidad inexplicable el camino sonoro de canciones que han marcado a una generación. Pop, Rock y Blues dieron cabida a grandes álbumes y canciones que elevaron al grupo a un nivel de estatus mítico. Millones de discos vendidos, giras apoteósicas alrededor del mundo, cuatro premios Grammy, tres Brit Awards, y numerosos premios, incluido el de formar parte del presigioso Salón de la Fama De Rock and Roll.

El grupo tras su último álbum de 1991, estuvo más de un año realizando conciertos de los que publicó un directo de la gira, y publicó otro directo con temas grabados para la BBC de sus inicios musicales. Fue en el año 1995 cuando anunciaron su disolución, pero su lider Mark Knopfler -que había compaginado otros proyectos junto al grupo- continuó una carrera en solitario publicando varios álbumes, y bandas sonoras con éxito desigual.

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Sultans Of Swing
You get a shiver in the dark
It's raining in the park, but meantime
South of the river you stop and you hold everything
A band is blowin' Dixie double four time
You feel alright when you hear that music ring

And now you step inside, but you don't see too many faces
Comin' in out of the rain, you hear the jazz go down
Competition in other places
Oh, but the horns, they blowin' that sound
Way on down south, way on down south London town

You check out guitar, George
He knows all the chords
Mind he's strictly rhythm
He doesn't wanna make it cry or sing
Yes, and an old guitar is all he can afford
When he gets up under the lights to play his thing

And Harry doesn't mind if he doesn't make the scene
He's got a daytime job, he's doin' alright
He can play the Honk Tonk like anything
Savin' it up for Friday night
With the Sultans
With the Sultans of Swing

And a crowd of young boys, they're fooling around in the corner
Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles
They don't give a damn about any trumpet playing band
It ain't what they call rock and roll
And the Sultans
Yeah, the 'Sultans' played Creole. Creole, baby

And then the man, he steps right up to the microphone
And says: At last!, just as the time bell rings
Goodnight, now it's time to go home
And he makes it fast with one more thing
We are the Sultans, we are the Sultans of Swing

Dyango: un enamorado de la música

Romántico por naturaleza, maestro en la interpretación, y con una voz rasgada dispuesto a robarte el corazón. Así es la carta de presentación de José Gómez Romero, más conocido por todos como Dyango. Formado musicalmente en el Conservatorio de Música de Barcelona -donde entró con apenas 12 años- domina principalmente el violín y la trompeta. Debutó como solista con su maravillosa voz el año 1965 en el Festival de la Canción del Duero, iniciando a los 21 años su carrera musical como cantante romántico en los nightclubs haciéndose llamar Dyango, como homenaje al guitarrista de jazz gitano Dyango Reinhardt.

Baladas, tangos, boleros... seis décadas lo avalan triunfando a uno y otro lado del Atlántico, cosechando numerosos premios: Festival de Benidorm, Villa del Mar, nominaciones a los Grammy Latinos, más de 55 discos de oro y 40 de platino. Un romántico empedernido, de voz inconfundible, y un enamorado de la música siempre presto a conquistarte los sentidos.

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Alma Corazón y Vida
Recuerdo aquella vez,
que yo te conocí,
recuerdo aquella tarde,
pero no me acuerdo
ni como te vi.

Pero, si te diré
que yo me enamoré
de esos, tus lindos ojos,
y tus labios rojos,
que no olvidaré.

Oye esta canción, que lleva
alma, corazón y vida;
esas tres cositas, nada mas, te doy.
Como no tengo fortuna,
esas tres cosas te ofrezco;
Alma, corazón y vida, nada mas.
Alma, para conquistarte;
corazón para quererte;
y vida, para vivirla junto a ti. (bis)

(Bis todo)

Sam Cooke: A Change Is Gonna Come

Rotundo con su voz, delicado en sus interpretaciones, directo en la forma que atraviesa tus sentidos... hablar de Sam Cooke es rendir tributo a uno de los músicos mas influyentes de la música negra, y reconocido como uno de los verdaderos creadores de la música hecha con el alma, el soul. Activo luchador de los derechos civiles y la igualdad entre razas, llegó a ser el cantante con más audiencia blanca de su época. Gospel, RnB, soul o pop, todo sonaba aterciopelado en las cuerdas vocales de este gran hombre con vocación de reverendo a la vez que cantante. Fue el primer negro en fundar su propia compañía de discos, y el primero además en alcanzar algo inimaginable por aquellos años, conseguir que los gustos del hombre blanco coincidieran con los del hombre negro de manera mayoritaria.

En otro post dedicado a Sam Cooke destacaba uno de sus primeras grandes canciones, "You Send Me". Ahora toca destacar su última gran composición antes de morir asesinado, "A Change is Gonna Come". Una vuelta a sus origenes gospel por medio de una canción protesta. Un grito al respeto entre los seres humanos sea cual sea su color. Un himno a los derechos civiles y de orgullo de raza, a la vez que un rugido esperanzado hacia un cambio a una situación social cruda y agria, desnudando la realidad, y haciéndonos partícipes de ella por medio de la música. Una canción rebosante de sentimiento y fuerza, que te transporta a una época donde la música se sentía con la desgarradora intensidad del último aliento del moribundo. La muerte, la vida y la música, consiguen convertirse en un todo...,  presagiando quizá su futuro. Poco tiempo después Sam Cooke moría asesinado por un disparo.
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A Change Is Gonna Come
I was born by the river in a little tent
Oh and just like the river I've been running ever
since
It's been a long, a long time coming
But I know a change gonna come, oh yes it will

Nací junto al río, en una pequeña tienda
y como el río sigo corriendo desde entonces
lleva mucho tiempo llegando pero sé, estoy
convencido
de que el cambio llegará, si, llegará.

It's been too hard living but I'm afraid to die
Cause I don't know what's up there beyond the
sky
It's been a long, a long time coming
But I know a change gonna come, oh yes it
will


Esta vida es muy difícil pero tengo miedo a
morir
porque no sé que hay después, más allá del
cielo
lleva mucho, mucho tiempo llegando
pero sé que el cambio llegará, si, llegará

I go to the movie and I go downtown
Somebody keep telling me don't hang around
It's been a long, a long time coming
But I know a change gonna come, oh yes it will


Fui al cine a la parte sur
y no dejaban de decirme que no
lleva mucho, mucho tiempo llegando
pero sé que el cambio llegará, si, llegará
Then I go to my brother
And I say brother help me please
But he winds up knocking me
Back down on my knees

Recurrí a mi hermano
y le dije: “hermano, ayúdame, por favor”
pero él terminó golpeándome
me puse de rodillas

There been times that I thought I couldn't last
for long
But now I think I'm able to carry on
It's been a long, a long time coming
But I know a change gonna come, oh yes it will


Hubo veces en que pensé que no duraría
mucho
ahora creo que soy capaz de soportarlo
lleva mucho, mucho tiempo llegando
pero sé que el cambio llegará, si, llegará

Miguel Ríos: los viejos rockeros nunca mueren

Eran los comienzos de los años 60, y un joven entusiasta del rock se daba a conocer poco a poco como Mike Ríos. Él uno de los primeros rockeros en españa. Versiones en español de clásicas baladas, canciones Rock o Pop. Hasta que por fin alcanza el éxito que le ha acompañado en buena parte de su vida. Fue en el año 1968 con la canción "El Río", y sobre todo un año después con "El Himno de la Alegría", una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos. Todo esto ya bajo su nombre auténtico de toda la vida, Miguel Ríos. Vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo, y alcanzó en número 1 en paises tan dispares como Estados Unidos, Francia, Reino Unido, o Alemania.

Supuso un despegue definitivo que lo impulsó a seguir una senda, donde el rock iba de la mano de grandes proyectos con giras que lo acercaban a una audiencia ávida de cargarse de su energía vital, y por qué no, también de emocionarse con sus baladas.
Una carrera imparable con el cénit de su carrera con Rock and Ríos. Un espectáculo en mayúsculas con buenos músicos que en forma de doble álbum grabado en directo (algo inusual por aquellos años) en Madrid los días 5 y 6 de marzo de 1982 con el que alcanzó el número 1 en España, y recorrió media España con una multitudinaria gira. Su éxito continuó en 1983 con otra apoteósica gira del álbum "El rock de una noche de verano". Las siguientes décadas ha continuado activo con diversos álbumes y recopilatorios, al igual que diversas giras, incluidas otra multitudinaria -El Gusto Es Nuestro- que compartió con sus amigos Serrat, Ana Belén y Víctor Manuel.

Una vida dedicada a la música, que se ha visto recompensada por el cariño de un público fiel, y por un buen número de reconocimientos que van desde Premios Ondas, Latin Grammy Awards a la Excelencia y en reconocimiento a toda su carrera, numerosas Medallas de Oro, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Granada, o el que probablemente más le tocó el corazón, Hijo Predilecto de Andalucía. El año 2010 anunció su retirada de los escenarios con una gira que arrancó en su ciudad natal -Granada- y finalizó en México. Un adiós profesional, pero sin renunciar a colaboraciones esporádicas y causas benéficas, pues como ya se sabe... los viejos rockeros nunca mueren.
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Julio Iglesias: una carrera de éxitos

Conocido en todo el mundo e incluso llegando a ser el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, más de 14. Español universal y uno de los mayores vendedores de discos de la historia -más de 2600 discos de oro y platino certificados- no puede ser otro que Julio Iglesias. Cantante, compositor, productor, su destino iba para jugador de futbol, pero se vió truncado en su juventud tras un accidente de tráfico, lo que hizo que volcase todos sus esfuerzos al mundo de la música. En 1968 ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm y a partir de ahí, participaciones en el Festival de Viña del Mar en Chile, el de San Remo en Italia o el de Eurovisión. Su popularidad ascendió de forma vertiginosa no sólo en el mundo hispano, sino en el anglosajón, francés, portugués, japonés o alemán. Artistas como Plácido domingo, Charles Aznavour, Dolly Parton, Frank Sinatra, Stevie Wonder, Willie Nelson o Diana Ross son algunos de los artistas que han llegado a cantar con él.

El éxito ha sido una constante a lo largo de su vida gracias a canciones como "Me va, me va", "Hey!", "La Vida Sigue Igual", "Soy un Truhan, Soy un Señor", "Me Olvidé De Vivir",  "La Carretera"... alcanzando premios por todo el mundo: Grammys, Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicistas(ASCAP), American Music Awards(AMA), Billboard, China´s Golden Record, World Music Award... una lista casi interminable que lo han convertido en una leyenda de la música con más de 5000 conciertos actuando para más de 60 millones de personas en todos los continentes. 
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Al Green: el perfecto hilo conductor del soul más profundo y sureño

Cantante, compositor, y todo un showman capaz de contagiarte con su fuerza en el escenario. Al Green es uno de los más influyentes y populares cantantes soul de los años 70. Incluido en el Salón de la Fama del Rock y del gospel, es poseedor de un premio Grammy por su trayectoria musical, y cuenta con una espectacular voz áspera y vibrante; el perfecto hilo conductor del soul más profundo y sureño. Elegante en sus interpretaciones, sensual como una serpiente con su susurro, y a la vez brutal y enérgico como un volcán. Un hombre siempre divagando entre la ambigüedad de la moral más estricta y la frivolidad más atronadora, entre la modestia y el ostentación, pero con una profunda espiritualidad que consiguió fusionar con maestría el gospel con el soul, o el funk.

Su época dorada fueron los años 70. Quién no ha oido y disfrutado alguna vez de Let's Stay Together; toda una explosión de genialidad interpretativa y vocal, modulando su voz hasta puntos casi inimaginables. Pero otras canciones de esa década también. Es el caso de "Tired Of Being Alone", "Look What You Done For Me", "How Can You Mend a Broken Heart?" y otras muchas.

Soul sosegado y sensual, alma y sentimiento, amor, sexo... una manera genial de gozar de la música y talento de un artista único e irrepetible.
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