Miguel Ríos: los viejos rockeros nunca mueren

Eran los comienzos de los años 60, y un joven entusiasta del rock se daba a conocer poco a poco como Mike Ríos. Él uno de los primeros rockeros en españa. Versiones en español de clásicas baladas, canciones Rock o Pop. Hasta que por fin alcanza el éxito que le ha acompañado en buena parte de su vida. Fue en el año 1968 con la canción "El Río", y sobre todo un año después con "El Himno de la Alegría", una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos. Todo esto ya bajo su nombre auténtico de toda la vida, Miguel Ríos. Vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo, y alcanzó en número 1 en paises tan dispares como Estados Unidos, Francia, Reino Unido, o Alemania.

Supuso un despegue definitivo que lo impulsó a seguir una senda, donde el rock iba de la mano de grandes proyectos con giras que lo acercaban a una audiencia ávida de cargarse de su energía vital, y por qué no, también de emocionarse con sus baladas.
Una carrera imparable con el cénit de su carrera con Rock and Ríos. Un espectáculo en mayúsculas con buenos músicos que en forma de doble álbum grabado en directo (algo inusual por aquellos años) en Madrid los días 5 y 6 de marzo de 1982 con el que alcanzó el número 1 en España, y recorrió media España con una multitudinaria gira. Su éxito continuó en 1983 con otra apoteósica gira del álbum "El rock de una noche de verano". Las siguientes décadas ha continuado activo con diversos álbumes y recopilatorios, al igual que diversas giras, incluidas otra multitudinaria -El Gusto Es Nuestro- que compartió con sus amigos Serrat, Ana Belén y Víctor Manuel.

Una vida dedicada a la música, que se ha visto recompensada por el cariño de un público fiel, y por un buen número de reconocimientos que van desde Premios Ondas, Latin Grammy Awards a la Excelencia y en reconocimiento a toda su carrera, numerosas Medallas de Oro, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Granada, o el que probablemente más le tocó el corazón, Hijo Predilecto de Andalucía. El año 2010 anunció su retirada de los escenarios con una gira que arrancó en su ciudad natal -Granada- y finalizó en México. Un adiós profesional, pero sin renunciar a colaboraciones esporádicas y causas benéficas, pues como ya se sabe... los viejos rockeros nunca mueren.
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Julio Iglesias: una carrera de éxitos

Conocido en todo el mundo e incluso llegando a ser el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, más de 14. Español universal y uno de los mayores vendedores de discos de la historia -más de 2600 discos de oro y platino certificados- no puede ser otro que Julio Iglesias. Cantante, compositor, productor, su destino iba para jugador de futbol, pero se vió truncado en su juventud tras un accidente de tráfico, lo que hizo que volcase todos sus esfuerzos al mundo de la música. En 1968 ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm y a partir de ahí, participaciones en el Festival de Viña del Mar en Chile, el de San Remo en Italia o el de Eurovisión. Su popularidad ascendió de forma vertiginosa no sólo en el mundo hispano, sino en el anglosajón, francés, portugués, japonés o alemán. Artistas como Plácido domingo, Charles Aznavour, Dolly Parton, Frank Sinatra, Stevie Wonder, Willie Nelson o Diana Ross son algunos de los artistas que han llegado a cantar con él.

El éxito ha sido una constante a lo largo de su vida gracias a canciones como "Me va, me va", "Hey!", "La Vida Sigue Igual", "Soy un Truhan, Soy un Señor", "Me Olvidé De Vivir",  "La Carretera"... alcanzando premios por todo el mundo: Grammys, Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicistas(ASCAP), American Music Awards(AMA), Billboard, China´s Golden Record, World Music Award... una lista casi interminable que lo han convertido en una leyenda de la música con más de 5000 conciertos actuando para más de 60 millones de personas en todos los continentes. 
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Al Green: el perfecto hilo conductor del soul más profundo y sureño

Cantante, compositor, y todo un showman capaz de contagiarte con su fuerza en el escenario. Al Green es uno de los más influyentes y populares cantantes soul de los años 70. Incluido en el Salón de la Fama del Rock y del gospel, es poseedor de un premio Grammy por su trayectoria musical, y cuenta con una espectacular voz áspera y vibrante; el perfecto hilo conductor del soul más profundo y sureño. Elegante en sus interpretaciones, sensual como una serpiente con su susurro, y a la vez brutal y enérgico como un volcán. Un hombre siempre divagando entre la ambigüedad de la moral más estricta y la frivolidad más atronadora, entre la modestia y el ostentación, pero con una profunda espiritualidad que consiguió fusionar con maestría el gospel con el soul, o el funk.

Su época dorada fueron los años 70. Quién no ha oido y disfrutado alguna vez de Let's Stay Together; toda una explosión de genialidad interpretativa y vocal, modulando su voz hasta puntos casi inimaginables. Pero otras canciones de esa década también. Es el caso de "Tired Of Being Alone", "Look What You Done For Me", "How Can You Mend a Broken Heart?" y otras muchas.

Soul sosegado y sensual, alma y sentimiento, amor, sexo... una manera genial de gozar de la música y talento de un artista único e irrepetible.
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Nino Bravo: Un capricho de la naturaleza


Una de las voces más importantes y con mayor proyección del panorama musical latino fue sin lugar a duda la de Nino bravo. Su futuro se vió truncado tras un accidente de coche en 1973, pero pese a los pocos años que estuvo en activo en el mundo de la música, la calidad de sus interpretaciones y su extraordinaria voz, siguen siendo un referente en donde depositar grandes dosis de admiración.

Canciones inolvidables como "Te quiero, Te Quiero", "Noelia", "Cartas Amarillas", "Un Beso Y Una Flor", "América" o "Libre", lo catapultaron tras su muerte a la categoría de mito. Sin duda poseer una de las voces más poderosas, capaz de expresar los sentimientos incorporando la gama más alta de matices, junto a su carisma personal y su forma única de interpretar, lo convierten en uno de esos caprichos con los que la naturaleza a veces nos regala sorprendiéndonos, dándonos vida e ilusión por la música.

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Raphael; inconfundible e incombustible

Inconfundible con su estilo, inconfundible con su voz, inconfundible con su personalidad. No hay ninguna duda, hablamos de Raphael. Nacido un 5 de mayo de 1943 en Linares (Jaén) comenzó a cantar profesional a la edad de 16 años. Muy pronto despuntó en festivales como el de la Canción de Benidorm -ganó tres primeros premios- o el de Eurovisión. Sus éxitos lograron catapultarlo internacionalmente, realizando giras mundiales que pasaban por América Latina, Estados Unidos, Europa, o Japón. Numerosas películas, más de 300 discos de Oro, y el único de habla hispana en conseguir el disco de Uranio por vender más de 50 millones de discos.

Un fenómeno de masas que hoy en día -en pleno siglo XXI- continúa teniendo cosas por ofrecer. El paso de los años no ha hecho más que agrandar su leyenda artísticamente. Un currante de la música que no ha parado de reinventarse y seguir siendo el inconfundible Raphael. La estrella incombustible que enamoró a varias generaciones con su voz profunda y grave, con entonaciones y gestos en sus interpretaciones que llevan las canciones un paso más allá.

Canciones que siempre identificaremos con él, que permanecerán impasibles en nuestra memoria por el resto de nuestras vidas con su voz e interpretación como "Yo Soy Aquel", "Mi Gran Noche", "Escándalo", "Digan lo que Digan", "Qué Sabe Nadie"... más de 60 años siendo simplemente Raphael, el inconfundible e incombustible Raphael.

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Versiones en español Roberta Flack... Tino Casal: Tal Como Soy - Killing Me Softly With This Song

Por un lado Tino Casal, siempre inconformista y un adelantado a su tiempo dando un toque personal a todo lo que hacía. Por otro lado Roberta Flack, inspirada en el soul y transpirando quietud y sencillez. Y como nexo de unión la canción "Killing Me Softly With His Song", compuesta por Charles Fox y Norman Gimbel allá por el año 1971.

Roberta en su versión soul la llevó a lo más alto en 1973 ganando tres premios Grammy. Ella en una versión intimista como lo pide la canción, y él en su versión más New Romantic ochentera bajo el título de "Tal Como Soy".



Tal Como Soy
Nos sorprendió la luna
Como una noche más
Nos hechizó sin duda
Su influjo natural
Nos entregamos tanto
Fue como por encanto.
Náufragos de un mar de dudas
Navegaremos los dos
Víctimas de esta locura
Poco frecuente
De un amor contra corriente
Ten valor y quiéreme siempre
Tal como soy.
Amanecimos juntos
Después de que el amor
Descargara su ira
Bajo el ventilador
Resaca envuelta en seda
Vaciamos la nevera.
Náufragos de un mar de dudas
Navegaremos los dos
Víctimas de esta locura
Poco frecuente
De un amor contra corriente
Ten valor y quiéreme siempre
Tal como soy.
Me vi como un extraño
Después al despertar
Saqueas el armario
Dos letras y te vas
Te crees que eses muy lista
Te seguiré la pista.
Náufragos de un mar de dudas
Navegaremos los dos
Víctimas de esta locura
Poco frecuente
De un amor contra corriente
Ten valor y quiéreme siempre
Tal como soy.
Killing Me Softly With His Song
Strumming my pain with his fingers
Singing my life with his words
Killing me softly with his song
Killing me softly with his song
Telling my whole life with his words
Killing me softly with his song
I heard he sang a good song, I heard he had a style
And so I came to see him to listen for a while
And there he was this young boy, a stranger to my eyes
Strumming my pain with his fingers
Singing my life with his words
Killing me softly with his song
Killing me softly with his song
Telling my whole life with his words
Killing me softly with his song
I felt all flushed with fever, embarrassed by the crowd
I felt he found my letters and read each one out loud
I prayed that he would finish but he just kept right on
Strumming my pain with his fingers
Singing my life…