Productor, músico, compositor, intérprete ..., Albert Hammond es un grande de la música. Británico de nacimiento -creció en Gibraltar- y con un doble corazón sensible que se balancea entre dos mundos; el anglosajón, donde ha compuesto para artistas como Whitney Houston, Areetha Franklin, Elton John o Tina Turner, y el hispano, con composiciones para artistas de la talla de Julio Iglesias.
Son más de 50 años de carrera discográfica deleitándonos con sus grandes composiciones. Bien en su faceta en español con "Espinita", "Ansiedad" o "Échame A Mi La Culpa", bien en su vertiente inglesa, "It Never Rains In Southern California", "The Air That I Breathe", "99 Miles From L.A", "When I Need You", o "Nothing’s Gonna Stop Us Now", ha compuesto temas inolvidables que ha convertido en éxitos atravesando todos los meridianos terrestres desde que con apenas 24 años compusiese su primer gran éxito, "Little Arrows".
Pop, country, RandB,... nada se le resiste a este hombre que ha vendido más de 360 millones de discos y cuenta con numerosos reconocimientos mundiales, entre ellos el figurar desde el año 2008 en el presitigioso Songwriters Hall Of Fame.
Una banda de Rock única que permanecerá en la mente colectiva de toda generación pasen las décadas que pasen. Ellos son los genuinos AC-DC. Se formaron en Australia el año 1973 por los hermanos escoceses Malcolm Young y Angus Young, a los que se les uniría otra pieza fundamental un año más tarde, el cantante Bon Scott. Su éxito fue arrollador con unas actuaciones en vivo desbordantes de energía explosiva gracias al extravagante y rítmico toque de guitarra de Angus Young, y al especial timbre vocal de Bon Scott con una descarada y provocadora puesta en escena. Fueron años de éxito absoluto abarcando el rock en su espectro más amplio, siendo considerados uno de los grupos más influyentes del heavy metal.
El fallecimiento por intoxicación etílica de su vocalista Bon Scott en 1980 parecía un duro revés difícil de superar al encontrarse en la cima del éxito, pero su sustitución por Brian Johnson y la publicación de un nuevo álbum -Back in Black- los catapultó de nuevo a lo más alto de la música. Es uno de los discos más vendidos de la historia y el broche que ayudó a que el grupo sea venerado en cualquier lugar del mundo. Entraron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2003 y en los primeros puestos de cualquier lista sobre música que se precie. Un grupo con una carga energética y de excitación única a los que solo hay que ponerse a escuchar para caer rendidos ante ellos.
Back in black, I hit the sack
I’ve been too long, I’m glad to be back
Yes, I’m let loose from the noose
That’s kept me hanging about
I’m just looking at the sky ’cause it’s getting me high
Forget the hearse, ’cause I’ll never die
I got nine lives, cat’s eyes
Abusing every one of them and running wild
‘Cause I’m back, yes I’m back
Well, I’m back, yes I’m back
Well, I’m back, back
Well, I’m back in black
Yes, I’m back in black
Back in the back of a Cadillac
Number one with a bullet, I’m a power pack
Yes, I’m in a bang with a gang
They’ve got to catch me if they want me to hang
‘Cause I’m back on the track and I’m beatin’ the flack
Nobody’s gonna get me on another rap
So, look at me now, I’m just making my play
Don’t try to push your luck, just get out of my way
‘Cause I’m back, yes I’m back
Well, I’m back, yes I’m back
Well, I’m back, back
Well, I’m back in black
Yes, I’m back in black
[Solo de guitarra]
Well, I’m back, yes I’m back
Well, I’m back, yes I’m back
Well, I’m back, back
Well, I’m back in black
Yes, I’m back in black, yow
Ah, yeah
Oh, yeah
Take my love
Yeah, yeah
Yeah
Ah, hey yeah
Ooh, yeah
Well, I’m back (I’m back)
Back, well I’m (I’m back)
Back (I’m back)
Back (I’m back)
Back (I’m back)
Back, back in black
Yes, I’m back in black
I’ve hit the sack
[Solo de guitarra]
Fue desde mediados de los años 70 y hasta principios de los 80, cuando la banda inglesa Electric Light Orchestra, también conocida como E.L.O., alcanzó las más altas capas de popularidad y ventas en la música. Un intento por fusionar el rock clásico con el sinfónico, el pop e influencias de la música disco, utilizando instrumentos poco convencionales. Todo ello dotó al grupo de un repertorio de canciones meritorias para formar parte de la discoteca de cualquier amante de la música. Sonidos de violines se mezclaban con el sonido de las guitarras y las baterias, creando un ambiente de excitación contenida.
Grandes álbumes como Time o Discovery, su octavo disco y uno de los que más grato recuerdo me traen a la memoria con canciones como "Shine a Little Love", "Don't Bring Me Down" o "Last Train to London", creaban un climax especial, con un acercamiento muy sugerente a la música disco. Inspiración, sofisticación, innovadores, exquisita producción, buenos arreglos y la magia tocándoles con una varita mágica, les hicieron dueños de la creación de uno de esos discos imprescindibles. La banda sonora para la película Xanadu acompañados por la voz de Olivia Newton-John fue otro bombazo en ventas, ayudándoles a alcanzar los 50 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su carrera y entrar en el Salón de la Fama del Rock And Roll.
Romántico por naturaleza, maestro en la interpretación, y con una voz rasgada dispuesto a robarte el corazón. Así es la carta de presentación de José Gómez Romero, más conocido por todos como Dyango. Formado musicalmente en el Conservatorio de Música de Barcelona -donde entró con apenas 12 años- domina principalmente el violín y la trompeta. Debutó como solista con su maravillosa voz el año 1965 en el Festival de la Canción del Duero, iniciando a los 21 años su carrera musical como cantante romántico en los nightclubs haciéndose llamar Dyango, como homenaje al guitarrista de jazz gitano Dyango Reinhardt.
Baladas, tangos, boleros... seis décadas lo avalan triunfando a uno y otro lado del Atlántico, cosechando numerosos premios: Festival de Benidorm, Villa del Mar, nominaciones a los Grammy Latinos, más de 55 discos de oro y 40 de platino. Un romántico empedernido, de voz inconfundible, y un enamorado de la música siempre presto a conquistarte los sentidos.
Recuerdo aquella vez,
que yo te conocí,
recuerdo aquella tarde,
pero no me acuerdo
ni como te vi.
Pero, si te diré
que yo me enamoré
de esos, tus lindos ojos,
y tus labios rojos,
que no olvidaré.
Oye esta canción, que lleva
alma, corazón y vida;
esas tres cositas, nada mas, te doy.
Como no tengo fortuna,
esas tres cosas te ofrezco;
Alma, corazón y vida, nada mas.
Alma, para conquistarte;
corazón para quererte;
y vida, para vivirla junto a ti. (bis)
Conocido en todo el mundo e incluso llegando a ser el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, más de 14. Español universal y uno de los mayores vendedores de discos de la historia -más de 2600 discos de oro y platino certificados- no puede ser otro que Julio Iglesias. Cantante, compositor, productor, su destino iba para jugador de futbol, pero se vió truncado en su juventud tras un accidente de tráfico, lo que hizo que volcase todos sus esfuerzos al mundo de la música. En 1968 ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm y a partir de ahí, participaciones en el Festival de Viña del Mar en Chile, el de San Remo en Italia o el de Eurovisión. Su popularidad ascendió de forma vertiginosa no sólo en el mundo hispano, sino en el anglosajón, francés, portugués, japonés o alemán. Artistas como Plácido domingo, Charles Aznavour, Dolly Parton, Frank Sinatra, Stevie Wonder, Willie Nelson o Diana Ross son algunos de los artistas que han llegado a cantar con él.
El éxito ha sido una constante a lo largo de su vida gracias a canciones como "Me va, me va", "Hey!", "La Vida Sigue Igual", "Soy un Truhan, Soy un Señor", "Me Olvidé De Vivir", "La Carretera"... alcanzando premios por todo el mundo: Grammys, Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicistas(ASCAP), American Music Awards(AMA), Billboard, China´s Golden Record, World Music Award... una lista casi interminable que lo han convertido en una leyenda de la música con más de 5000 conciertos actuando para más de 60 millones de personas en todos los continentes.
Cantante, compositor, y todo un showman capaz de contagiarte con su fuerza en el escenario.Al Green es uno de los más influyentes y populares cantantes soul de los años 70. Incluido en el Salón de la Fama del Rock y del gospel, es poseedor de un premio Grammy por su trayectoria musical, y cuenta con una espectacular voz áspera y vibrante; el perfecto hilo conductor del soul más profundo y sureño. Elegante en sus interpretaciones, sensual como una serpiente con su susurro, y a la vez brutal y enérgico como un volcán. Un hombre siempre divagando entre la ambigüedad de la moral más estricta y la frivolidad más atronadora, entre la modestia y el ostentación, pero con una profunda espiritualidad que consiguió fusionar con maestría el gospel con el soul, o el funk.
Su época dorada fueron los años 70. Quién no ha oido y disfrutado alguna vez de Let's Stay Together; toda una explosión de genialidad interpretativa y vocal, modulando su voz hasta puntos casi inimaginables. Pero otras canciones de esa década también. Es el caso de "Tired Of Being Alone", "Look What You Done For Me", "How Can You Mend a Broken Heart?" y otras muchas.
Soul sosegado y sensual, alma y sentimiento, amor, sexo... una manera genial de gozar de la música y talento de un artista único e irrepetible.
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Una de las voces más importantes y con mayor proyección del panorama musical latino fue sin lugar a duda la deNino bravo. Su futuro se vió truncado tras un accidente de coche en 1973, pero pese a los pocos años que estuvo en activo en el mundo de la música, la calidad de sus interpretaciones y su extraordinaria voz, siguen siendo un referente en donde depositar grandes dosis de admiración.
Canciones inolvidables como "Te quiero, Te Quiero", "Noelia", "Cartas Amarillas", "Un Beso Y Una Flor", "América" o "Libre", lo catapultaron tras su muerte a la categoría de mito. Sin duda poseer una de las voces más poderosas, capaz de expresar los sentimientos incorporando la gama más alta de matices, junto a su carisma personal y su forma única de interpretar, lo convierten en uno de esos caprichos con los que la naturaleza a veces nos regala sorprendiéndonos, dándonos vida e ilusión por la música.
Por un lado Tino Casal, siempre inconformista y un adelantado a su tiempo dando un toque personal a todo lo que hacía. Por otro lado Roberta Flack, inspirada en el soul y transpirando quietud y sencillez. Y como nexo de unión la canción "Killing Me Softly With His Song", compuesta por Charles Fox y Norman Gimbel allá por el año 1971.
Roberta en su versión soul la llevó a lo más alto en 1973 ganando tres premios Grammy. Ella en una versión intimista como lo pide la canción, y él en su versión más New Romantic ochentera bajo el título de "Tal Como Soy".
Nos sorprendió la luna
Como una noche más
Nos hechizó sin duda
Su influjo natural
Nos entregamos tanto
Fue como por encanto.
Náufragos de un mar de dudas
Navegaremos los dos
Víctimas de esta locura
Poco frecuente
De un amor contra corriente
Ten valor y quiéreme siempre
Tal como soy.
Amanecimos juntos
Después de que el amor
Descargara su ira
Bajo el ventilador
Resaca envuelta en seda
Vaciamos la nevera.
Náufragos de un mar de dudas
Navegaremos los dos
Víctimas de esta locura
Poco frecuente
De un amor contra corriente
Ten valor y quiéreme siempre
Tal como soy.
Me vi como un extraño
Después al despertar
Saqueas el armario
Dos letras y te vas
Te crees que eses muy lista
Te seguiré la pista.
Náufragos de un mar de dudas
Navegaremos los dos
Víctimas de esta locura
Poco frecuente
De un amor contra corriente
Ten valor y quiéreme siempre
Tal como soy.
Strumming my pain with his fingers Singing my life with his words Killing me softly with his song Killing me softly with his song Telling my whole life with his words Killing me softly with his song I heard he sang a good song, I heard he had a style And so I came to see him to listen for a while And there he was this young boy, a stranger to my eyes Strumming my pain with his fingers Singing my life with his words Killing me softly with his song Killing me softly with his song Telling my whole life with his words Killing me softly with his song I felt all flushed with fever, embarrassed by the crowd I felt he found my letters and read each one out loud I prayed that he would finish but he just kept right on Strumming my pain with his fingers Singing my life…
Empezó cantando gospel, pero el R&B, jazz, blues o soul tambien formaron parte de su repertorio. Llegó a ser considerado el hombre vivo más funky, hasta que el cáncer le arrebató la vida a principios del 2006.
Hablamos de Lou Rawls, dotado de una voz sedosa, aterciopelada y desgarrada que penetraba en lo más profundo del alma. Poseedor de una estrella en el Salón de la Fama de Hollywood, fue premiado con varios Grammys en su larga carrera musical, y sobre todo dueño de un corazón enorme que compartió generosamente con los demás. Fue en 1976 y con una composición del afamado tándem Gamble-Huff -pioneros del sonido Philadelphia- cuando Lou adquirió uno de los mayores éxitos con la canción titulada "You'll Never Find Another Love Like Mine". Canción que de nuevo se popularizó tras su aparición años atrás en la película animada para niños La Era Del Hielo 3. Todo elegancia y seducción para una de las gargantas más distinguidas del siglo XX.
You'll never find, as long as you live Someone who loves you tender like I do You'll never find, no matter where you search Someone who cares about you the way I do
Whoa, I'm not braggin' on myself, baby But I'm the one who loves you And there's no one else, no-oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh one else
You'll never find, it'll take the end of all time Someone to understand you like I do You'll never find the rhythm, the rhyme All the magic we shared, just us two
Whoa, I'm not tryin' to make you stay, baby But I know some how, some day, some way You are (you're gonna miss my lovin') You're gonna miss my lovin' (you're gonna miss my lovin') You're gonna miss my lovin' (you're gonna miss my lovin') You're gonna miss, you're gonna miss my lo-o-ove
You'll never find another love like mine You'll keep searching and searching your whole life through Whoa, I don't wish you no bad luck, baby But there's no ifs and buts or maybes
You're gonna, You're gonna miss (miss my lovin') You're gonna miss my lovin' (you're gonna miss my lovin') I know you're gonna my lovin' (you're gonna miss my lovin') You're gonna miss, you're gonna miss my lo-o-ove
Whoa, oh, oh, oh, oh (you're gonna miss my lovin') Late in the midnight hour, baby (you're gonna miss my lovin') When it gets real cold outside (you're gonna miss my lovin') I know, I know that you are gonna miss my lo-o-ove
Let me tell you that you're gonna miss my lovin' Yes you will, baby (you're gonna miss my lovin') When I'm long gon I know, I know, I know that you are gonna miss
Pianista, cantante y compositora de temas tan hermosos como "It's Too Late", perteneciente al álbum Tapestry de 1971. Uno de los discos más vendidos de esa excepcional década de los años 70 rica en creatibidad. Ganó varios Grammy y marcó a toda una generación que veían a su autora, Carole King, una mujer de enérgica delicadeza y un referente en el cual poder reflejarse ante su compromiso e implicación social. Composiciones pop que capturaban el alma del oyente, y acompañadas por su piano candoroso y cálido.
Una cantautora con una marcada personalidad femenina. Ella compuso junto a Gerry Goffin "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", que llevó al éxito Aretha Franklin, y que la han hecho ser parte de la historia de la música, entrando en el Salón de la Fama del Rock&Roll y del de Compositores.
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Stayed in bed all morning just to pass the time
There's something wrong here, there can be no denying
One of us is changing, or maybe we've stopped trying
And it's too late, baby, now it's too late
Though we really did try to make it
Something inside has died and I can't hide
And I just can't fake it
It used to be so easy living here with you
You were light and breezy and I knew just what to do
Now you look so unhappy, and I feel like a fool
And it's too late, baby, now it's too late
Though we really did try to make it
Something inside has died and I can't hide
And I just can't fake it
There'll be good times again for me and you
But we just can't stay together, don't you feel it too
Still I'm glad for what we had, and how I once loved you
But it's too late, baby, it's too late
Though we really did try to make it
Something inside has died and I can't hide
And I just can't fake it
Looking out on the morning rain I used to feel so uninspired And when I knew I had to face another day Lord, it made me feel so tired Before the day I met you, life was so unkind But your the key to my peace of mind 'Cause you make me feel You make me feel You make me feel like A natural woman (woman) When my soul was in the lost and found You came along to claim it I didn't know just what was wrong with me Till your kiss helped me name it Now I'm no longer doubtful, of what I'm living for And if I make you happy I don't need to do more 'Cause you make me feel You make me feel You make me feel like A natural woman (woman) Oh, baby, what you've done to me (what you've done to me) You make me feel so good inside (good inside) And I just want to be, close to you (want to be) You make me feel so alive You make me feel You make me feel You make me feel like A natural woman (woman) You make me feel You make me feel You make me feel like a natural woman (woman) You make me feel You make me feel
¡Qué decir de esta banda británica llamada Supertramp!. Canciones donde compaginaban comercialidad, con un rock más sinfónico y progresivo. Su bipolaridad en el liderazgo hizo que a principios de los 80 Roger Hodgson se separara y quedara al frente Rick Davies. Pero para ese momento, la banda ya nos había regalado álbumes y canciones que consagraron a la banda al estatus de imprescindible y eterna. Trabajos como "Crime of the Century", "Crisis? What Crisis?", "Even in the Quietest Moments" o "Breakfast In America" con un sonido más pop, hicieron las delicias de todos los que amamamos la música hecha con buen gusto.
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When I was young, it seemed that life was so wonderful, A miracle, oh it was beautiful, magical. And all the birds in the trees, well theyd be singing so happily, Joyfully, playfully watching me. But then they send me away to teach me how to be sensible, Logical, responsible, practical. And they showed me a world where I could be so dependable, Clinical, intellectual, cynical.
There are times when all the worlds asleep, The questions run too deep For such a simple man. Wont you please, please tell me what weve learned I know it sounds absurd But please tell me who I am.
Now watch what you say or theyll be calling you a radical, Liberal, fanatical, criminal. Wont you sign up your name, wed like to feel youre Acceptable, respecable, presentable, a vegtable!
At night, when all the worlds asleep, The questions run so deep For such a simple man. Wont you please, please tell me what weve learned I know it sounds absurd But please tell me who I am.
Hablar del Trio Los Panchos en el mundo hispano, es tentar a nuestro "yo" más romántico y tierno. Ellos llevan desde los años 40 haciendo del bolero su seña de identidad, haciendo de la música un lugar de encuentro de pasiones y sentimientos. "Si Tú Me Dices Ven", "El Reloj", "Contigo Aprendí", "Lo Dudo"... y así todo un vergel de canciones con un único latido, el de un corazón encerrado en un perpetuo romanticismo.
Tres voces muy especiales, junto a unas guitarras que simbolizan un sonido muy especial que les ha hecho famosos en todo el mundo, el de Los Panchos.
Si tú me dices ven lo dejo todo
Si tú me dices ven será todo para ti
Mis momentos más ocultos
También te los daré
Mis secretos que son pocos
Serán tuyos también
Si tú me dices ven todo cambiará
Si tú me dices ven habrá felicidad
Si tú me dices ven, si tú me dices ven
No detengas el momento por las indecisiones
Para unir alma con alma, corazón con corazón
Reír contigo ante cualquier dolor
Llorar contigo, llorar contigo
Sera mi salvación
Pero si tú me dices ven lo dejo todo
Que no se te haga tarde
Y te encuentres en la calle, perdida
Sin rumbo y en el lodo
Si tú me dices ven lo dejo todo
Por las venas de la banda americana The Doobie Brothers, circula sangre caliente californiana y energía desenfrenada balanceándose entre el pop-rock, folk o country principalmente. Ellos inciaron su carrera en 1970 como una banda de rock obteniendo un gran éxito comercial, sobre todo con la incorporación de Michael McDonald, que dió al pop-rock inicial de la banda, un estilo más elegante influenciado por el soul. Su fantástica voz recubierta de un alma soul, ofrecieron al grupo un arco iris musical más amplio; el sonido blue-eyed soul les venía como anillo al dedo.
Surgieron canciones tan maravillosas como este "What A Fool Believes", compuesta por Michael Mcdonald y Kenny Loggins, y con la que obtuvieron varios Grammys. Estaba incluida en el álbum 'Minute by minute' de 1978, y permaneció durante varias semanas en lo más alto de las listas de ventas gracias a este sencillo que ya es todo un clásico. Otras grandes canciones son "Listen To The Music" o "Long Train Running" de estilo más country-rock.
Ellos son un grupo de una gran armonía vocal con un falsete escalofriante, letra adictivas, y melodías enérgicas o envolvente que te atrapan desde el primer momento. Es uno de esos momentos en que la música no tiene color y lo blanco se solapa con lo negro, universalizando uno de los lenguajes más bellos.
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He came from somewhere back in her long ago The sentimental fool dont see Tryin hard to recreate What had yet to be created once in her life She musters a smile For his nostalgic tale Never coming near what he wanted to say Only to realize It never really was She had a place in his life He never made her think twice As he rises to her apology Anybody else would surely know Hes watching her go But what a fool believes he sees No wise man has the power to reason away What seems to be Is always better than nothing And nothing at all keeps sending him... Somewhere back in her long ago Where he can still believe theres a place in her life Someday, somewhere, she will return She had a place in his life He never made her think twice As he rises to her apology Anybody else would surely know Hes watching her go But what a fool believes he sees No wise man has the power to reason away What seems to be Is always better than nothing Theres nothing at all But what a fool believes he sees...
Down around the corner A half a mile from here You see them long trains runnin' And you watch them disappear Without love Where would you be now Without love You know I saw Miss Lucy Down along the tracks She lost her home and her family And she won't be comin' back Without love Where would you be right now Without love Well the Illinois Central And the Southern Central Freight Gotta keep on pushin' Mama 'Cause you know they're runnin' late Without love Where would you be now - now, now, now Without love [Instrumental] Well the Illinois Central And the Southern Central Freight Gotta keep on pushin' Mama You know they're runnin' late Without love Where would you be now Without love When pistons keep on churnin' And the wheels go 'round and 'round And the steel rails lie cold and hard For the miles that they go down Without love Where would you be right now Without love Where would you be now Gotta get ya, baby, baby Won't you boogie down? Won't you boogie down? Baby, baby, baby, baby Won't you boogie down? Where the big trains run When the trains are movin' on Ya gotta keep on movin' Keep on movin'
Creativo, vanguardista y transgresor, David Bowie, también conocido como el Duque Blanco o el Camaleón del Rock por su facilidad de adaptarse a las nuevas tendencias e incluso adelantarse a ellas, nos abandonó un 10 de enero del año 2016 tras una dura batalla contra el cáncer. Es uno de los británicos más respetados e influyentes de la historia del rock. Siempre extravagante, provocador y ambiguo en su imagen y música, el glam-rock, la electrónica experimental, o el dance-pop, algunos de los géneros por donde ha discurrido su música desde los años 60 hasta nuestros dias. Su particular voz, y su extraordinario talento lo han convertido en alguién único, genuino, y desde luego inmortal para el mundo de la música.
Su recuerdo siempre permanecerá vivo, con canciones como "Let's Dance", "Space Oddity", "Changes", "Fame", "China Girl", o "Young Americans", perteneciente a su etapa más cercana a lo que él llamaba Plastic soul, con las que comparto su recuerdo.
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They pulled in just behind the bridge He lays her down, he frowns "Gee my life's a funny thing, am I still too young?" He kissed her then and there She took his ring, took his babies It took him minutes, took her nowhere Heaven knows, she'd have taken anything, but CHORUS (SHE) All night She wants the young American Young American, young American, she wants the young American All right She wants the young American Scanning life through the picture window She finds the slinky vagabond He coughs as he passes her Ford Mustang, but Heaven forbid, she'll take anything But the freak, and his type, all for nothing He misses a step and cuts his hand, but Showing nothing, he swoops like a song She cries "Where have all Papa's heroes gone?" CHORUS (SHE) All the way from Washington Her bread-winner begs off the bathroom floor "We live for just these twenty years Do we have to die for the fifty more?" CHORUS (HE) All night He wants the young American Young American, young American, he wants the young American All right He wants the young American Do you remember, your President Nixon? Do you remember, the bills you have to pay Or even yesterday? Have you have been an un-American? Just you and your idol singing falsetto 'bout Leather, leather everywhere, and Not a myth left from the ghetto Well, well, well, would you carry a razor In case, just in case of depression? Sit on your hands on a bus of survivors Blushing at all the afro-Sheilas Ain't that close to love? Well, ain't that poster love? Well, it ain't that Barbie doll Her heart's been broken just like you have CHORUS (YOU) All night You want the young American Young American, young American, you want the young American All right You want the young American You ain't a pimp and you ain't a hustler A pimp's got a Cadi and a lady got a Chrysler Black's got respect, and white's got his soul train Mama's got cramps, and look at your hands ache (I heard the news today, oh boy) I got a suite and you got defeat Ain't there a man you can say no more? And, ain't there a woman I can sock on the jaw? And, ain't there a child I can hold without judging? Ain't there a pen that will write before they die? Ain't you proud that you've still got faces? Ain't there one damn song that can make me break down and cry? CHORUS (I) (repeat 3 times) All night I want the young American Young American, young American, I want the young American All right I want the young American
Ground Control to Major Tom Ground Control to Major Tom Take your protein pills and put your helmet on Ground Control to Major Tom Commencing countdown, engines on Check ignition and may God's love be with you [spoken] Ten, Nine, Eight, Seven, Six, Five, Four, Three, Two, One, Liftoff This is Ground Control to Major Tom You've really made the grade And the papers want to know whose shirts you wear Now it's time to leave the capsule if you dare This is Major Tom to Ground Control I'm stepping through the door And I'm floating in a most peculiar way And the stars look very different today For here Am I sitting in a tin can Far above the world Planet Earth is blue And there's nothing I can do Though I'm past one hundred thousand miles I'm feeling very still And I think my spaceship knows which way to go Tell my wife I love her very much she knows Ground Control to Major Tom Your circuit's dead, there's something wrong Can you hear me, Major Tom? Can you hear me, Major Tom? Can you hear me, Major Tom? Can you.... Here am I floating round my tin can Far above the Moon Planet Earth is blue And there's nothing I can do.
Decir queEarth Wind & Fire son pura esencia del funk de los años 70 es quedarse corto. Su fusión con otros ritmos y sonidos como el soul, el jazz, el blues, rock o Psicodelia, les proporcionaban una riqueza sonora y una fuerza espectacular. Al frente del grupo estaban Maurice White -batería, compositor y cantante con peculiaridades de tenor- y Philip Bailey -compositor, percusionista y principal voz solista con un falsete fastuoso- , que consiguieron aglutinar todos esos ritmos y sonidos, al igual que un elenco de músicos excepcionales. Vitalidad, energía, espectacularidad y unos directos vibrantes que recogen el espíritu de esos años 70 tan fascinantes.
Ellos no sólo eran capaces de explosionar con su música por medio de canciones como "September" o "Boogie Wonderland", tambien podían acurrucarse en sentidas y sedosas baladas como "Reasons" o "That's the Way of the World", explotando al máximo uno de los más conocidos falsetes de la música. Dinamismo y energía siempre positiva en sus muchos éxitos cosechados; los anteriormente citados, a los que se suma el mítico "Fantasy", el disco/electrónico "Let's Groove", el delicado "After The Love Has Gone", la funky "Shining Star", la rítmica y superconocida "Sing A Song", o la maravilla "In The Stone". Música llena de diversión que se difruta en cualquier lugar, y actuaciones en directo llenas de vida y complicidad que los hicieron únicos y los convirtieron en una de las mejores bandas de funk.
When you feel down and out
Sing a song, it'll make your day
Here's a time to shout
Sing a song, it'll make a way
Sometimes it's hard to care
Sing a song, it'll make your day
A smile so hard to bear
Sing a song, it'll make a way
Sing a song
Sing a song
Sing a song
Sing a song
Bring your heart to believing
Sing a song, it'll make your day
Life ain't about no retrieving
Sing a song, it'll make a way
Give yourself what you need
Sing a song, it'll make your day
Smile, smile smile and believe
Sing a song, it'll make a way
Sing a song
Sing a song
Sing a song
Sing a song
I found that love provides the key Unlocks the heart and souls of you and me Love will learn to sing your song Love is written in the stone Every man, I meet is walking time Free to wander, past his conscious mind Love will come and take you home Love is written in the stone Do you believe, my friend, in what you claim People of the world, all doubt the same Bringing questions of their own Truth is written in the stone In the stone, you'll find the meaning You're not standing tall In the stone the light is shining Ever touching all Life experience a passing day Time will witness, what the ole folks say Getting stronger every day Strength is written in the stone Deep inside your hearts for you to keep Lies a spark of light that never sleeps The greatest love you've ever known Yeah is written in the stone In the stone, you'll find the meaning You're not standing tall In the stone the light is shining Ever touching all Never, never my darling, never you'll be alone Never, never my darling, never you'll be alone Ever forever my darling True love is written in the stone Never, never my darling, never you'll be alone Ever forever my darling True love is written in the stone Never, never my darling, never you'll be alone Ever forever my darling True love is written in the stone Never Ever Written in the stone Never Written in the stone Never
Una de las mejores voces femeninas del panorama musical español de las últimas décadas, con una de las mejores canciones pop-rock de todos los tiempos. La canción es "El Hombre Del Piano (Piano man)", que nos la presentó Billy Joel a comienzos de los años 70, y Ana Belén realizó una maravillosa versión en el año 1980 en su álbum Con Las Manos Llenas.
La adaptación de la versión la llevó a cabo Victor Manuel, y gracias a la voz cristalina y llena de sensibilidad de esta gran artista, consigue convertirse en una desgarradora y brutal erupción de emociones capaz de erizarte el vello.
Esta es la historia de un sábado
de no importa que mes
Y de un hombre sentado al piano
de no importa que viejo café.
Toma el vaso y le tiemblan las manos
apestando entre humo y sudor
y se agarra a su tabla de náufrago
volviendo a su eterna canción
Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel
Cada vez que el espejo de la pared
le devuelve más joven la piel
se le encienden los ojos y su niñez
viene a tocar junto a él
Pero siempre hay borrachos con babas
que le recuerdan quién fue
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer
Ella siempre temió echar raíces
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar
No lamenta que dé malos pasos
aunque nunca desea su mal
Pero a ratos con furia golpea el piano
y hay algunos que le han visto llorar
Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel
El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría cortar
solitarios oscuros buscando pareja
apurándose un sábado más
Hay un hombre aferrado a un piano
la emoción empapada en alcohol
y una voz que le dice: "pareces cansado"
y aún no ha salido ni el Sol
Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel
It's nine o'clock on a Saturday The regular crowd shuffles in There's an old man sitting next to me Making love to his tonic and gin He says, "Son, can you play me a memory I'm not really sure how it goes But it's sad and it's sweet and I knew it complete When I wore a younger man's clothes." [Pre-Chorus] La la la, di da da La la, di da da da dum [Chorus] Sing us a song, you're the piano man Sing us a song tonight Well, we're all in the mood for a melody And you've got us feeling alright [Verse 2] Now John at the bar is a friend of mine He gets me my drinks for free And he's quick with a joke or to light up your smoke But there's someplace that he'd rather be He says, "Bill, I believe this is killing me." As the smile ran away from his face "Well I'm sure that I could be a movie star If I could get out of this place"
Uno de los artistas hispanos más polifacéticos y conocidos del planeta nos regaló en 1990, una versión de la canción titulada "Blame It on the Boogie" que popularizaron los inolvidables The Jackson a finales de los años 70. Ese artista es ni más ni menos que Luis Miguel. Capaz de abarcar géneros tan dispares como el bolero, el pop, el mariachi, y en este caso el funk. La canción en español la tituló "Será Que No Me Amas", y contó con las manos de Juan Carlos Calderón para lograr el éxito.
Una canción disco de un ritmo endiablado que te obliga a mover los pies y no parar de bailar sea cual sea su interpretación manteniéndose, llena de vida y energía a pesar de los años.
No sé que esta pasando que todo esta al revés que tú ya no me besas como ayer
Que anoche en la playa no me dejaste amarte algo entre nosotros no va bien
No culpes a la noche no culpes a la playa no culpes a la lluvia será que no me amas
No busques más disculpas no siento tus caricias ya no eres la misma que yo amé
Te veo tan distante te siento tan distinta pus hay dentro de ti otra mujer
No culpes a la noche no culpes a la playa no culpes a la lluvia será que no me amas
Ya no sé; ya no sé; ya no sé que va a pasar Ya no sé; ya no sé; ya no sé que voy a hacer Ya no sé; ya no sé; ya no sé que va a pasar Ya no se; ya no se; ya no se que voy a hacer
No se que esta pasando que todo esta al revés pero ya no lucho como ves
Ayer no te importaba amar bajo la lluvia hoy no te divierte ya lo sé No culpes a la...
Don't blame it on the moonlight Don't blame it on good times Blame it on the boogie I just can't I just can't I just can't control my feet I just can't I just can't I just can't control my feet Don't blame it on the sunshine Don't blame it on the moonlight Don't blame it on good times Blame it on the boogie This magic music grooves me That dirty rhythm moves me The devil's gotten to me through this dance I'm full of funky fever A fire burns inside me Boogie's got me in a super trance Don't blame it on the sunshine Don't blame it on the moonlight Don't blame it on good times Blame it on the boogie Sunshine Moonlight Good times Boogie Sunshine Moonlight Good times Boogie Don't you blame it You just got to You just want to Yeah Blame it on yourself Ain't nobody's fault but yours and that boogie Dancin' all night long Yours and that boogie Ain't nobody's fault but yours Dancin' all night long
Muchos estaréis de acuerdo conmigo en que la década de los 70 es uno de los periodos más ricos y creativos de la música negra. Era la evolución natural de la semilla de los grandes maestros del soul de los años 60, que se unía a la aparición de nuevas herramientas musicales y un mestizaje que no hacían más que aumentar la profundidad y los matices del soul. George Benson es uno de los talentos de la música que supo beber de los manantiales del sonido soul, del jazz y del pop haciendo posible ese cambio. Virtuoso de la guitarra y un maestro -no valorado como debería- en sus cualidades vocales, podía permitirse el lujo de hacer versiones tan maravillosas como la de este tema de George Harrison titulado "Here Comes The Sun", perteneciente al famoso álbum de los Beatles Abbey Road.
Dificil no dejarse cautivar por el feeling y la elegancia de este genial soul/jazz-man con varias décadas de buena música a sus espaldas, recompensados con numerosos premios y Grammys, sin perder hoy en dia el contacto con el público en sus giras y dando a conocer en directo toda la majestuosidad de su música.
Little darling, it's been a long cold lonely winter Little darling, it feels like years since it's been here Here comes the sun, Little darling here comes the sun and I say it's all right
Little darling, I feel that ice is slowly melting Little darling, it seems like years since it's been clear Here comes the sun, Little darling here comes the sun, and I say it's all right It's all right
Decir que Mocedades es la formación española más importante de todos los tiempos no es una exageración. Ellos -desde su formación en 1969- han logrado hitos musicales inalcanzables por los demás. Su paso por Eurovisión en 1973 con la canción "Eres tú" les dió un visado en blanco para triunfar en lugares del mundo inimaginables por aquel entonces. Versiones en inglés, francés, italiano..., reconocimientos por toda Europa, Hispanoamérica, e incluso un noveno lugar en las listas de éxito de los todo poderosos Estados Unidos.
La formación ha ido cambiando con el paso del tiempo, convirtiéndose en una casi locura de entrada y salida de componentes, hasta llegar el año 2014, momento en el que se produce la paradoja de que nos encontramos con dos formaciones diferentes, pero con el mismo nombre, Mocedades. Esto es debido a que el nombre del grupo está registrado por los llamados "6 históricos", es decir; Izaskun Uranga, Javier Garay, Amaya Uranga, Roberto Uranga, José Ipiña y Carlos Zubiaga. Lo que conduce a que por un lado Izaskun Uranga continúe Mocedades con nuevos componentes, y Javier Garay por su lado haga lo propio con la hasta ese momento misma formación a excepción de Izaskun y una nueva incorporación.
Pero la etapa que quiero recordar es la de esa formada por los llamados 6 históricos, en la que además se encontraba unos de los mejores compositores españoles que fue guía importante en esos años 70 y comienzo de los 80 tanto a nivel compositivo como productor, Juan Carlos Calderón, al que muchos lo consideraban como el séptimo componente de la formación. Fue una etapa especial con temas como ese "Eres Tú" que comentábamos al principio, o esta otra canción que sin duda habreís escuchado o tatareado alguna vez, "Me Siento Seguro". Cómo no recordar las bellas voces de las hermanas Amaya e Izaskun Uranga, los arreglos vocales de Carlos Zubiaga Uribarri, uno de los fundadores del grupo Los Mitos y hoy en dia miembro -al igual que Amaya- de El Consorcio. El desaparecido José Ipiña, Roberto Uranga, otro miembro perteneciente a la familia Uranga, y Francisco Javier Garay otra de las fuerzas vocales del grupo.
Todo un placer disfrutar de la armonía de las voces y acordes de unas canciones con alma y vida propia 40 años después...
Como una promesa, eres tú, eres tú. Como una mañana de verano. Como una sonrisa, eres tú, eres tú. Así, así, eres tú. Toda mi esperanza, eres tú, eres tú. Como lluvia fresca en mis manos como fuerte brisa, eres tú, eres tú. Así, así, eres tú. Eres tú como el agua de mi fuente (algo así eres tú) Eres tú el fuego de mi hogar Eres tú como el fuego de mi hoguera Eres tú el trigo de mi pan. Como mi poema, eres tú, eres tú. Como una guitarra en la noche, todo mi horizonte eres tú, eres tú. Así, así, eres tú. Eres tú como el agua de mi fuente (algo así eres tú) Eres tú el fuego de mi hogar Eres tú como el fuego de mi hoguera Eres tú el trigo de mi pan. Eres tú
He pasado mi vida como un naúfrago He quemado kilómetros de amor Ahora sé que a tu lado todo es cálido El ayer, la mañana, tu color. He pasado mi vida haciendo horóscopos Apostando a mi fe de jugador, Ahora puedo sentarme junto a un álamo y en tus brazos hacer nuestro rincón. Pasarán, las mañanas pasarán, Pasarán, por tu ventana pasarán Pasarán, nuestros besos quedarán Me siento seguro. Lai, la, rai, la la, la, ra, la, ra He pasado mi vida como un naúfrago He quemado kilómetros de amor Ahora sé que a tu lado todo es cálido El ayer, la mañana, tu color. He pasado mi vida descubriéndola Cada paso que daba en soledad Me acercaba a tu casa, ya sin máscara Deseando quererte más y más Pasarán, las mañanas, ...
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